"저는 비극, 황홀경, 파멸 등 인간의 기본적인 감정을 표현하는 데에만 관심이 있습니다."
마크 로스코(Mark Rothko)는 크고 상징적인 ‘Color Field’ 그림으로 가장 잘 알려진 유명한 추상 표현주의자였습니다. 그는 추상적인 이미지가 인간의 삶의 근본적인 본질을 직접적으로 나타낼 수 있다고 믿었고, 색채에 사로잡힌 채 감상자에게 다양한 감정을 불러일으키기 위해 신중하게 그림을 구성했습니다.
"저는 비극, 황홀경, 파멸 등 인간의 기본적인 감정을 표현하는 데에만 관심이 있습니다."
마크 로스코(Mark Rothko)는 크고 상징적인 ‘Color Field’ 그림으로 가장 잘 알려진 유명한 추상 표현주의자였습니다. 그는 추상적인 이미지가 인간의 삶의 근본적인 본질을 직접적으로 나타낼 수 있다고 믿었고, 색채에 사로잡힌 채 감상자에게 다양한 감정을 불러일으키기 위해 신중하게 그림을 구성했습니다.
"저는 비극, 황홀경, 파멸 등 인간의 기본적인 감정을 표현하는 데에만 관심이 있습니다."
마크 로스코(Mark Rothko)는 크고 상징적인 ‘Color Field’ 그림으로 가장 잘 알려진 유명한 추상 표현주의자였습니다. 그는 추상적인 이미지가 인간의 삶의 근본적인 본질을 직접적으로 나타낼 수 있다고 믿었고, 색채에 사로잡힌 채 감상자에게 다양한 감정을 불러일으키기 위해 신중하게 그림을 구성했습니다.
"저는 비극, 황홀경, 파멸 등 인간의 기본적인 감정을 표현하는 데에만 관심이 있습니다."
마크 로스코(Mark Rothko)는 크고 상징적인 ‘Color Field’ 그림으로 가장 잘 알려진 유명한 추상 표현주의자였습니다. 그는 추상적인 이미지가 인간의 삶의 근본적인 본질을 직접적으로 나타낼 수 있다고 믿었고, 색채에 사로잡힌 채 감상자에게 다양한 감정을 불러일으키기 위해 신중하게 그림을 구성했습니다.
1980년대 미국 팝아트와 그래피티 아트에 큰 영향을 미친 키스 해링(Keith Haring)의 앤디 마우스(Andy Mouse) 시리즈는 디즈니의 미키마우스 형태로 그의 친구이자 멘토인 앤디 워홀(Andy Warhol)에게 경의를 표한 작품입니다. 그는 'New Coke'를 통해 당시 대중문화의 대표였던 브랜드를 결합하며 순수 예술과 일상, 상업을 조화롭게 접목시켰습니다.
키스 해링(Keith Haring)은 가장 영향력있고 상징적인 20세기 예술가로, 그의 복잡하지 않은 스타일과 능숙한 드로잉은 누구나 즐길 수 있는 예술이었으며, 희망과 단결의 강력한 메시지를 전달했습니다. 그의 흰색 분필 그림은 종종 뉴욕의 공공 장소와 지하철의 빈 포스터 천막에서 발견되었습니다. ‘저는 예술이 프로파간다라고 생각하지 않습니다.’고 말하며 ‘예술은 영혼을 해방시키고, 상상력을 자극하고, 사람들이 더 멀리 나아가도록 격려하는 것이어야 합니다.’고 모두를 위한 예술을 바랐습니다.
스웨덴 디자이너 소피아 린드(Sofia Lind)는 신선하고 표현력이 풍부한 방식으로 차분한 색상과 생동감 있는 패턴을 사용하여 시선을 사로잡는 즐거운 예술 작품을 제작합니다. 그녀의 작품에서 그녀는 종종 여성이 언어나 자연과 같은 삶의 부분들과 어떻게 상호작용하는지 묘사하고, 그리고 새와 꽃에 매력을 더합니다.
스웨덴 디자이너 소피아 린드(Sofia Lind)는 신선하고 표현력이 풍부한 방식으로 차분한 색상과 생동감 있는 패턴을 사용하여 시선을 사로잡는 즐거운 예술 작품을 제작합니다. 그녀의 작품에서 그녀는 종종 여성이 언어나 자연과 같은 삶의 부분들과 어떻게 상호작용하는지 묘사하고, 그리고 새와 꽃에 매력을 더합니다.
스웨덴 디자이너 소피아 린드(Sofia Lind)는 신선하고 표현력이 풍부한 방식으로 차분한 색상과 생동감 있는 패턴을 사용하여 시선을 사로잡는 즐거운 예술 작품을 제작합니다. 그녀의 작품에서 그녀는 종종 여성이 언어나 자연과 같은 삶의 부분들과 어떻게 상호작용하는지 묘사하고, 그리고 새와 꽃에 매력을 더합니다.
덴마크 왕립예술 아카데미에서 패션과 섬유 디자인을 전공한 베리트 모겐센 로페즈(Berit Mogensen Lopez)는 색상들의 만남에서 색이 변화하는 방식에서 영감을 받습니다. 특정한 표현이나 형태에 얽매이지 않는 것을 중시하며, 견고하고 기하학적인 디자인부터 유려하고 유기적인 형태까지 다양한 표현을 번갈아 사용함으로써 재즈와 같은 독창적인 작품 활동을 이어가고 있습니다.
덴마크 왕립예술 아카데미에서 패션과 섬유 디자인을 전공한 베리트 모겐센 로페즈(Berit Mogensen Lopez)는 색상들의 만남에서 색이 변화하는 방식에서 영감을 받습니다. 특정한 표현이나 형태에 얽매이지 않는 것을 중시하며, 견고하고 기하학적인 디자인부터 유려하고 유기적인 형태까지 다양한 표현을 번갈아 사용함으로써 재즈와 같은 독창적인 작품 활동을 이어가고 있습니다.
데이비드 호크니(David Hockney)의 'Very New Paintings' 시리즈 작품의 뒤섞이고 얽힌 형태는 그가 1960년대 중반부터 살았던 캘리포니아의 따뜻한 기후와 다양한 지형을 연상시킵니다. 풍경에 대한 이러한 관심은 그에게 지속적인 영감의 원천으로 남아 이후 풍경 작품 활동에 영향을 주었습니다.
데이비드 호크니(David Hockney)의 'Very New Paintings' 시리즈 작품의 뒤섞이고 얽힌 형태는 그가 1960년대 중반부터 살았던 캘리포니아의 따뜻한 기후와 다양한 지형을 연상시킵니다. 풍경에 대한 이러한 관심은 그에게 지속적인 영감의 원천으로 남아 이후 풍경 작품 활동에 영향을 주었습니다.
데이비드 호크니(David Hockney)의 'Very New Paintings' 시리즈 작품의 뒤섞이고 얽힌 형태는 그가 1960년대 중반부터 살았던 캘리포니아의 따뜻한 기후와 다양한 지형을 연상시킵니다. 풍경에 대한 이러한 관심은 그에게 지속적인 영감의 원천으로 남아 이후 풍경 작품 활동에 영향을 주었습니다.
데이비드 호크니(David Hockney)의 'Very New Paintings' 시리즈 작품의 뒤섞이고 얽힌 형태는 그가 1960년대 중반부터 살았던 캘리포니아의 따뜻한 기후와 다양한 지형을 연상시킵니다. 풍경에 대한 이러한 관심은 그에게 지속적인 영감의 원천으로 남아 이후 풍경 작품 활동에 영향을 주었습니다.
데이비드 호크니(David Hockney)의 'Very New Paintings' 시리즈 작품의 뒤섞이고 얽힌 형태는 그가 1960년대 중반부터 살았던 캘리포니아의 따뜻한 기후와 다양한 지형을 연상시킵니다. 풍경에 대한 이러한 관심은 그에게 지속적인 영감의 원천으로 남아 이후 풍경 작품 활동에 영향을 주었습니다.
데이비드 호크니(David Hockney)의 'Very New Paintings' 시리즈 작품의 뒤섞이고 얽힌 형태는 그가 1960년대 중반부터 살았던 캘리포니아의 따뜻한 기후와 다양한 지형을 연상시킵니다. 풍경에 대한 이러한 관심은 그에게 지속적인 영감의 원천으로 남아 이후 풍경 작품 활동에 영향을 주었습니다.
Bycdesign Studio는 2016년에 설립된 덴마크 디자인 스튜디오로, 인테리어 스타일링, 제품 사진 및 그래픽 디자인 분야에서 작업을 진행합니다. 이들은 건축, 기하학 및 북유럽 색감에서 영감을 받으며, 수학자적인 세심함과 예술가의 직감을 결합하여 기하학적 형태와 모양을 만드는 것을 좋아합니다.
Bycdesign Studio는 2016년에 설립된 덴마크 디자인 스튜디오로, 인테리어 스타일링, 제품 사진 및 그래픽 디자인 분야에서 작업을 진행합니다. 이들은 건축, 기하학 및 북유럽 색감에서 영감을 받으며, 수학자적인 세심함과 예술가의 직감을 결합하여 기하학적 형태와 모양을 만드는 것을 좋아합니다.
Bycdesign Studio는 2016년에 설립된 덴마크 디자인 스튜디오로, 인테리어 스타일링, 제품 사진 및 그래픽 디자인 분야에서 작업을 진행합니다. 이들은 건축, 기하학 및 북유럽 색감에서 영감을 받으며, 수학자적인 세심함과 예술가의 직감을 결합하여 기하학적 형태와 모양을 만드는 것을 좋아합니다.
Bycdesign Studio는 2016년에 설립된 덴마크 디자인 스튜디오로, 인테리어 스타일링, 제품 사진 및 그래픽 디자인 분야에서 작업을 진행합니다. 이들은 건축, 기하학 및 북유럽 색감에서 영감을 받으며, 수학자적인 세심함과 예술가의 직감을 결합하여 기하학적 형태와 모양을 만드는 것을 좋아합니다.
1941년, 앙리 마티스(Henri Matisse)는 건강이 악화된 후 이전처럼 회화에 전념할 수 없게 되자 절지 과슈 기법(수채물감의 일종인 과슈로 색칠을 한 후, 가위로 오려 붙이는 것)을 통해 작품을 제작했습니다. 이 작품은 '열정적인 마음으로 별이 빛나는 하늘에서 떨어지는' 이카로스라는 그리스 신화와 연관이 있습니다.
2023년 프랑스 이봉랑베르(Yvon Lambert)에서 열린 나탈리 뒤 파스키에(Nathalie Du Pasquier)의 전시 포스터로, 그녀가 직접 디자인한 오리지널 포스터입니다. 그녀는 1987년까지 이탈리아의 디자인 및 건축 그룹 'Memphis Group'의 일원으로 디자이너로 일하면서 패턴, 직물, 장식 표면 및 가구를 생산했고, 순수미술과 디자인 사이의 경계를 모호하게 만들었습니다.
스페인의 도예가이자 예술가인 호안 가르디 아르티가스(Joan Gardy Artigas)는 그의 아버지 요세프 요렌스 아르티가스(Josep Llorens Artigas)가 호안 미로(Joan Miró)와 파블로 피카소(Pablo Picasso)와 친밀했던 덕분에 호안 미로와 긴밀하게 작업했습니다. 그는 자신의 스튜디오를 설립하고 조각에 집중하며 성공을 이루었고, 입체파인 조르주 브라크(Georges Braque)와 마크 샤갈(Marc Chagall)에게 영향을 미쳤습니다.
스페인의 도예가이자 예술가인 호안 가르디 아르티가스(Joan Gardy Artigas)는 그의 아버지 요세프 요렌스 아르티가스(Josep Llorens Artigas)가 호안 미로(Joan Miró)와 파블로 피카소(Pablo Picasso)와 친밀했던 덕분에 호안 미로와 긴밀하게 작업했습니다. 그는 자신의 스튜디오를 설립하고 조각에 집중하며 성공을 이루었고, 입체파인 조르주 브라크(Georges Braque)와 마크 샤갈(Marc Chagall)에게 영향을 미쳤습니다.
2023년 스웨덴 스톡홀름 현대미술관(Moderna Museet)에서 열린 포스트 '블랙 아트' 미국 예술가 라시드 존슨(Rashid Johnson)의 전시회 포스터입니다. 그는 인종과 계급에 대한 뜨거운 성찰을 하는 동시에 다양한 조각과 전통적인 회화를 융합하는 유기적이고 형식적 어휘를 확립하는, 그의 세대의 주요 목소리 중 한 명으로 인정받고 있습니다.
2023년 스웨덴 스톡홀름 현대미술관(Moderna Museet)에서 열린 포스트 '블랙 아트' 미국 예술가 라시드 존슨(Rashid Johnson)의 전시회 포스터입니다. 그는 인종과 계급에 대한 뜨거운 성찰을 하는 동시에 다양한 조각과 전통적인 회화를 융합하는 유기적이고 형식적 어휘를 확립하는, 그의 세대의 주요 목소리 중 한 명으로 인정받고 있습니다.
2022년 취리히 디자인 박물관(Museum fur Gestaltung Zurich)에서 열린 월터 해튼슈와일러(Walter F. Haettenschweiler)의 ‘Haettenschweiler from A to Z’ 전시회 포스터로, 신선하고 차별화된 글꼴 디자이너로 알려진 그는 이 전시를 통해 그의 전 작품을 처음으로 선보였습니다.
2023년 취리히 디자인 박물관(Museum fur Gestaltung Zurich)에서 열린 마그릿 링크(Margrit Linck)의 ‘Pioneer of Ceramics’ 전시회 포스터입니다. 스위스의 도자기 선구자에 대한 찬사로, 이번 전시회를 통해 현대 도자기에 대한 그녀의 지속적인 영향력을 보여주었습니다.
2008년 취리히 디자인 박물관(Museum fur Gestaltung Zurich)에서 열린 크리스 마르케(Chris Marker)의 ‘A farewell to the cinema’ 전시회 포스터로, 이 전시를 통해 사진, 영화 클립, 비디오 설치 및 기타 미디어 작품을 선보였습니다.
컬렉션은 스웨덴 예술가인 소피아 린드(Sofia Lind)가 파리에서 살고 공부했을 때 영감을 받았습니다. 언어의 벽으로 약간의 외로움을 느끼던 그녀는 여느 파리지엔느처럼 지하철을 타는 것이 탈출 수단이 되었습니다. 지하철역의 색감과 분위기를 점차 초상화로 변화시키며 이 컬렉션을 완성했습니다.
“제 작품 Meet Me At Jaurès는 파리 10구에 있는 Jaurès 역의 옅은 안개가 자욱한 창문과 거대한 유리 조각들에서 영감을 받았습니다. 지하철 승강장의 밝은 분위기는 저에게 경쾌하면서 차분한 색감을 느끼게 했습니다.”
유기적인 형태, 부드러운 선, 중성적인 색조와 밝은 색상의 상호 작용은 덴마크 예술가이자 디자이너인 레베카 하인(Rebecca Hein) 작품의 핵심입니다. 미적 아름다움을 기반으로 한 현대 예술 및 건축에서 영감을 받았으며, 그녀는 다양한 소재와 색상의 대비와 유기적이고 미니멀한 형태의 다양성을 찾으며 모든 디자인을 독특하면서도 시대를 초월하는 직품을 만들고 있습니다.
“삶의 일부분을 포착하는 것 – 진정으로 행복하다고 느끼고 시간을 멈추고 싶은 상황, 또는 투쟁과 일상의 단조로운 일상 등 이 모든 순간들은 삶의 일부입니다. 그래서 인체나 자연에서 비롯된 유기적인 형태에 특정한 색이나 붓의 기법을 결합하여 다양한 감정을 표현하려고 합니다.”
