순수 미술과 상업 미술의 경계를 모호하게 하고 ‘일본의 앤디 워홀’로 알려진 무라카미 다카시(Murakami Takashi)가 1993년에 만든 상징적인 만화 캐릭터인 Mr. DOB의 판화 시리즈 을 모티브로 제작된 프린트입니다. 이 캐릭터는 기계적 반복과 대량 생산을 위해 만들어졌으며, 예술 작품에서 예술가의 역할을 모호하게 만드는 이 매력은 무라카미의 절대적 완성이라는 목표에 반향을 일으킵니다.
순수 미술과 상업 미술의 경계를 모호하게 하고 ‘일본의 앤디 워홀’로 알려진 무라카미 다카시(Murakami Takashi)가 1993년에 만든 상징적인 만화 캐릭터인 Mr. DOB의 판화 시리즈 을 모티브로 제작된 프린트입니다. 이 캐릭터는 기계적 반복과 대량 생산을 위해 만들어졌으며, 예술 작품에서 예술가의 역할을 모호하게 만드는 이 매력은 무라카미의 절대적 완성이라는 목표에 반향을 일으킵니다.
위트와 역설적 유머로 기성 체제를 풍자하는 재능이 있는 이탈리아 예술가 마우리치오 카텔란(Maurizio Cattelan)은 2019년 마이애미에서 열린 세계 최대 아트 박람회 Art Basel에서 벽에 바나나를 테이프로 붙인 작품을 선보이며 큰 반향을 일으켰습니다. 이 작품은 예술의 본질과 그 가치에 대해 질문을 던졌으며, 이 프린트는 2024년 스톡홀름 현대미술관(Moderna Museet)에서 열린 그의 전시를 기념하며 제작되었습니다.
1970년 프랑스 국립현대미술관(Musée National d'Art Moderne)에서 열린 <피에르 르베르디와 그의 친구들을 만나다> 전시회 포스터로, 파블로 피카소(Pablo Picasso)가 그린 피에르 르베르디(Pierre Reverdy)의 초상화를 모티브로 제작되었습니다.
스코틀랜드의 건축가, 디자이너, 그리고 예술가 찰스 레니 매킨토시(Charles Rennie Mackintosh)는 영국 아르누보 운동인 모던 스타일(Modern Style)의 가장 중요한 인물 중 한 명이었습니다. 그는 말년에 그림으로 전향했고, 런던 첼시 스튜디오를 배경으로 그려진 ‘노란색 튤립’을 비롯한 수많은 꽃 시리즈를 제작했습니다.
“사람들이 제 작품에 동질감을 느끼거나 그들의 어린 시절, 삶, 문화에 대한 기억을 되살린다는 것을 느낄 때 감동을 받습니다.” 아르헨티나 예술가, 그래픽 디자이너 루크레시아 레이 카로(Lucrecia Rey Caro)는 그녀의 예술을 통해 자신을 계속 표현하며 세상과 자신을 공유하는 것을 목표로 두며 작업을 이어가고 있습니다.
By Garmi는 덴마크 디자인 스튜디오로 자연, 사람, 디자인에서 영감을 끌어내고, 열린 자세를 유지하면 어디에서나 영감을 찾을 수 있다고 믿습니다. 그들의 목표는 특정 스타일을 지지하지 않고 다양한 시각적 표현과 세계를 통합하여 멋지고 지속 가능한 일러스트를 만드는 것입니다.
By Garmi는 덴마크 디자인 스튜디오로 자연, 사람, 디자인에서 영감을 끌어내고, 열린 자세를 유지하면 어디에서나 영감을 찾을 수 있다고 믿습니다. 그들의 목표는 특정 스타일을 지지하지 않고 다양한 시각적 표현과 세계를 통합하여 멋지고 지속 가능한 일러스트를 만드는 것입니다.
“저는 끊임없는 변화와 움직임을 느끼는 것을 좋아합니다. 새로운 일을 시작할 때 자연 속에서 사물이 가장 정점인 시간과 장소를 찾습니다. 모든 것은 순환적이고, 이 순환 속에서 정점, 최고점, 꽃 피는 순간에 끌립니다.” 케이트 프렌드(Kate Friend)는 꽃과 바다 풍경 사진으로 유명한 영국의 사진작가로, 미니멀하고 독특한 색상 사용이 특징입니다.
“저는 끊임없는 변화와 움직임을 느끼는 것을 좋아합니다. 새로운 일을 시작할 때 자연 속에서 사물이 가장 정점인 시간과 장소를 찾습니다. 모든 것은 순환적이고, 이 순환 속에서 정점, 최고점, 꽃 피는 순간에 끌립니다.” 케이트 프렌드(Kate Friend)는 꽃과 바다 풍경 사진으로 유명한 영국의 사진작가로, 미니멀하고 독특한 색상 사용이 특징입니다.
폴란드 예술가인 이가 코시츠카(Iga Kosicka)의 작품은 호기심 많은 색상, 친숙한 물건, 일상적인 환경이 폭발적으로 등장합니다. 그녀의 작품은 디테일을 파악하는 시각과 주변의 사물과 사람들을 관찰하는 습관에 대한 증거로, 이것을 ‘낭만적인 일상생활의 한 부분’이라며 자신이 몰입한 감정을 설명하는 방식으로 일상생활의 순간을 포착합니다.
만화책과 팝 아트의 만화적 평면성과 눈길을 사로잡는 색상을 아우르는 그래픽 아크릴 페인팅으로 저명한 발레리오 아다미(Valério Adami)가 1980년 프랑스 샤펠 생루이 드 라 살피 트리에르 성당(Chapelle de la Salpêtrière)의 전시를 위해 제작한 포스터입니다.
1920년대 독일에서 각광받던 로테 라저슈타인(Lotte Laserstein)은 1933년 나치가 집권하자 유대인 출신 예술가로서 점점 배제되어 가던 중 1937년 스톡홀름의 현대 갤러리(Galerie Moderne)에서 그녀의 작품을 전시하라는 초대 덕분에 그녀는 독일을 떠나 스웨덴으로 오며 초상화와 풍경 화가로서 새로운 삶을 살 수 있었습니다. 이 프린트는 그녀가 종종 그리던 중성적으로 보이는 날카로운 자화상 그림을 모티브 했습니다.
“파란색은 바다와 하늘을 암시하며, 결국 그것들은 가장 추상적인, 실제 눈에 보이는 자연입니다.” 프랑스 예술가 이브 클라인(Yves Klein)은 자신이 직접 개발한 새로운 전색제를 사용한 색인, 강렬하고 짙은 파란색 IKB(International Klein Blue)를 특허로 내며 그의 모노크롬 시리즈를 만들기 시작했습니다.
By Garmi는 덴마크 디자인 스튜디오로 자연, 사람, 디자인에서 영감을 끌어내고, 열린 자세를 유지하면 어디에서나 영감을 찾을 수 있다고 믿습니다. 그들의 목표는 특정 스타일을 지지하지 않고 다양한 시각적 표현과 세계를 통합하여 멋지고 지속 가능한 일러스트를 만드는 것입니다.
"저는 비극, 황홀경, 파멸 등 인간의 기본적인 감정을 표현하는 데에만 관심이 있습니다."
마크 로스코(Mark Rothko)는 크고 상징적인 ‘Color Field’ 그림으로 가장 잘 알려진 유명한 추상 표현주의자였습니다. 그는 추상적인 이미지가 인간의 삶의 근본적인 본질을 직접적으로 나타낼 수 있다고 믿었고, 색채에 사로잡힌 채 감상자에게 다양한 감정을 불러일으키기 위해 신중하게 그림을 구성했습니다.
