‘Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)’는 영국 화가 데이비드 호크니(David Hockney)가 1971년 스튜디오 바닥에 우연히 함께 놓인 두 장의 사진(물속에 있는 인물 사진과 땅을 내려다보는 남자의 사진)에서 영감을 얻고 제작한 작품입니다. 그러나 그 구성은 예상보다 더 복잡하여 작업을 중단하였고, 이후 전 애인 Peter Schlesinger가 분홍색 재킷을 입고 함께 추가 연구 사진을 찍으며 재작업하였습니다. 전시 전 그림을 완성하기 위해 2주에 걸쳐 하루 18시간씩 그림을 그리며 완성한 이 작품은 개인적인 감정의 층이 더해지며 더욱 강력해졌습니다.
영국 화가 데이비드 호크니(David Hockney)가 2021년에 그의 아이패드에 그린 작품으로, 6개의 격자무늬 이미지가 하나의 그림으로 완성되며 각 섹션을 세밀하게 탐험하도록 초대합니다. 무성한 초록빛과 짙은 회색 구름이 야외 풍경을 연출하고, 수련과 화분에 심은 꽃이 고요함에 깊이를 더해줍니다.
영국 화가 데이비드 호크니(David Hockney)가 1978년 영국 글라인드본(Glyndebourne) 오페라하우스에서 공연된 모차르트 마술피리(Die Zauberflöte)의 세트 이미지입니다. 그는 음악에 대한 애정도 강하여 회화뿐만 아니라 바그너와 스트라빈스키 등 많은 오페라 무대 작품을 디자인했습니다.
2000년 Susan Sheehan 갤러리에 열린 영국 화가 데이비드 호크니(David Hockney) 전시회의 빈티지 프린트로, 그의 작품 'Amaryllis in Vase'를 모티브로 했습니다. 데이비드 호크니(David Hockney)는 자신의 스타일과 작업 방식을 자주 변화시키고 새로운 기술을 수용하는 예술가로, 20세기 영국의 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명입니다. 그의 작품은 콜라주 사진과 오페라 포스터부터 입체파에서 영감을 받은 추상화와 영국 시골의 야외 그림까지 다양합니다.
1984년 Theo 갤러리에 열린 스페인 화가 호안 미로(Joan Miró) 전시회의 빈티지 프린트로, 그의 작품 'Birds in space'를 모티브로 했습니다. 호안 미로는 스페인 예술가의 선, 유기적인 형태, 색의 혁신적인 사용으로 초현실주의에 큰 공헌을 했으며, 20세기 아방가르드 회화의 중요한 인물이었습니다.
"저는 비극, 황홀경, 파멸 등 인간의 기본적인 감정을 표현하는 데에만 관심이 있습니다."
마크 로스코(Mark Rothko)는 크고 상징적인 ‘Color Field’ 그림으로 가장 잘 알려진 유명한 추상 표현주의자였습니다. 그는 추상적인 이미지가 인간의 삶의 근본적인 본질을 직접적으로 나타낼 수 있다고 믿었고, 색채에 사로잡힌 채 감상자에게 다양한 감정을 불러일으키기 위해 신중하게 그림을 구성했습니다.
현대 예술가 토마스 킬퍼(Thomas Kilpper)가 1985년 뉴욕 토니 샤프라치 갤러리(Tony Shafrazi Gallery)에서 열린 앤디 워홀(Andy Warhol)과 장 미셀 바스키아(Jean Michel Basquiat) 공동 작업 전시 포스터를 모티브로 하여 제작한 포스터입니다. 서로에게 영감을 주며 긴밀한 관계였던 두 사람의 협력은 해당 전시에서 혹평을 받은 후 중단되었습니다.
에드워드 마이브리지(Eadweard Muybridge)는 1878년 새로운 촬영법을 개발해 최초로 말이 달리는 모습을 연속된 사진들로 나누어 촬영하는 데 성공한 사진가이며, 이러한 사진을 연속적으로 이어서 보여주는 ‘주프락시스코프(zoopraxiscope)’를 발명해 영화의 선구자로도 불립니다.
네덜란드 가구 디자이너이자 건축가인 게리트 리트벨트(Gerrit Rietveld)가 1963년에 디자인한 ‘Steltman Stoel(Chair)’은 보석상 Steltman의 가게를 위한 것으로, 그가 마지막으로 디자인한 의자였습니다. 이 디자인으로 그는 선구적인 디자이너로서의 위상을 다시 한번 증명했습니다.
네덜란드 가구 디자이너이자 건축가인 게리트 리트벨트(Gerrit Rietveld)가 1923년에 디자인한 ‘Berlin Chair’ 베를린 전시회 인테리어를 위한 것으로, Red-Blue 의자와 더불어 그의 가장 유명한 의자들 중 하나입니다. 베를린 의자의 비대칭성은 De Stijl의 또 다른 양식적 특성을 나타낸다고도 할 수 있습니다.
스위스 가구 회사 비트라(Vitra)의 명예회장이자 비트라 디자인 박물관(Vitra Design Museum)의 설립자인 롤프 펠바움(Rolf Fehlbaum)이 소장한 희귀한 장난감 로봇 컬렉션입니다. 1937년에서 1973년 사이 일본에서 만들어진 로봇의 이미지와 함께 이름, 제조업체, 크기 및 생산 연도가 나열되어 있습니다.
2014년 스위스 벨레리베 미술관(Museum Bellerive)에서 열린 ‘Durch die Blume(Through the Flower)’ 전시회 포스터로, 이자 흐렌(Iza Hren)이 디자인했습니다. 이자 흐렌은 도서, 기업, 웹사이트 디자인 등을 작업하며 포스터 디자인으로 저명하며 스위스 디자이너입니다.
2023년 취리히 디자인 박물관(Museum fur Gestaltung Zurich)에서 열린 ‘Akris. Mode. Selbstverständlich’ 전시회 포스터로, 헤렌디 아르테미시오(Herendi Artemisio)가 디자인했습니다. Akris는 파리 패션 위크에 참석한 유일한 스위스 패션 회사로 명확한 라인, 눈에 띄는 원단 혁신, 그리고 놀라운 테마로 두각을 나타내고 있습니다.
2023년 취리히 디자인 박물관(Museum fur Gestaltung Zurich)에서 열린 ‘End Station Sea? - The Plastic Garbage Project’ 전시회 포스터입니다. 바다에서 발견되는 플라스틱 폐기물의 다양한 형태를 보여주었으며, 결과와 해결책이 예술적으로 제시되었습니다.
1985년 헤이워드 갤러리(Hayward Gallery)에서 열린 프랑스 화가 피에르 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir)의 전시회 빈티지 포스터입니다. 그는 저명한 인상파 화가로, 빛과 그림자의 어울림을 살리고 순수한 보색의 대담한 조합을 사용하며 인물의 아름다움을 강조했습니다.
2018년 취리히 디자인 박물관(Museum fur Gestaltung Zurich)에서 열린 세바스티안 살가도(Sebastião Salgado)의 ‘Genesis’ 전시회 포스터입니다. 그는 자연과 인류라는 주제에 초점을 맞춘 매우 까다로운 장기 프로젝트로 저명한 다큐멘터리 사진의 세계적 거장입니다.
비킹 에겔링(Viking Eggeling)이 감독한 1923년 독일 추상 애니메이션 영화 상영에 대한 스웨덴 스톡홀름 현대미술관(Moderna Museet)에서 제작한 포스터입니다. 검은 배경에 기하학적인 모양들이 가상의 대각선 축을 따라 리드미컬하게 나타나고 사라지는 영화로, 보존된 추상영화 중 가장 초기의 작품 중 하나입니다.
프랑스 동화책 '꼬마 니콜라(Le Petit Nicolas) ' 시리즈와 뉴요커(New Yorker) 잡지 표지 제작으로 유명한 프랑스 일러스트레이터 장 자끄 상뻬(Jean Jacques Sempe)의 Martine Gossieaux 갤러리 빈티지 포스터입니다. 이 갤러리는 상뻬를 대표하며, 유럽과 전세계에서 정기적인 전시회를 개최합니다.
프랑스 동화책 '꼬마 니콜라(Le Petit Nicolas) ' 시리즈와 뉴요커(New Yorker) 잡지 표지 제작으로 유명한 프랑스 일러스트레이터 장 자끄 상뻬(Jean Jacques Sempe)의 Martine Gossieaux 갤러리 빈티지 포스터입니다. 이 갤러리는 상뻬를 대표하며, 유럽과 전세계에서 정기적인 전시회를 개최합니다.
프랑스 동화책 '꼬마 니콜라(Le Petit Nicolas) ' 시리즈와 뉴요커(New Yorker) 잡지 표지 제작으로 유명한 프랑스 일러스트레이터 장 자끄 상뻬(Jean Jacques Sempe)의 Martine Gossieaux 갤러리 빈티지 포스터입니다. 이 갤러리는 상뻬를 대표하며, 유럽과 전세계에서 정기적인 전시회를 개최합니다.
1992년 뉴욕 로버트 밀러 갤러리(Robert Miller Gallery)에서 열린 장 미쉘 바스키아(Jean Michel Basquiat) 전시회를 알리는 오리지널 광고 프린트로, 그의 작품 ‘Pink Amos or Andy’를 모티브로 했습니다. 장 미쉘 바스키아는 인상적인 예술 스타일과 관중을 열광시키는 매력으로 빠르게 1980년대와 그 이후의 뉴욕 예술계를 구현하는 문화적 아이콘이 되었습니다.
1987년 뉴욕 페이스 갤러리(Pace Gallery)에서 열린 프랑스 현대 미술의 거장 장 뒤뷔페(Jean Dubuffet) 회고전을 알리는 오리지널 광고 프린트입니다. 장 뒤뷔페는 기존 미술의 정형을 부정하고 새로운 조형적 개념, 즉 다듬어지지 않은 거친 형태의 순수 미술 ‘아르브뤼(Art Burt)’로 저명한 화가였습니다.
네덜란드 보에이만스 판 뷔닝언 박물관(Museum Boijmans Van Beuningen)에서 열린 라울 뒤피(Raoul Dufy) 전시회 포스터로, 그의 작품 ‘Carriage at the Bois de Boulogne’를 모티브로 했습니다. 라울 뒤피는 활기찬 색채 표현과 환희에 찬 주제로 그만의 기발하고 독특한 양식의 그림으로 유명합니다.
1966년 영국 런던 테이트(Tate) 갤러리에서 열린 장 뒤뷔페(Jean Dubuffet)의 전시회 포스터로, 그의 연작 ‘L’Hourloupe(우를루프)’를 모티브로 제작되었습니다. 장 뒤뷔페는 기존 미술의 정형을 부정하고 새로운 조형적 개념, 즉 다듬어지지 않은 거친 형태의 순수 미술 ‘아르브뤼(Art Burt)’로 저명한 화가였습니다.
1989년 영국 런던 테이트(Tate) 갤러리에서 열린 조이 그레고리(Joy Gregory)의 ‘Life Between Islands: Caribbean-British Art 1950s – Now Tate Britain’ 전시회 포스터로, 그녀의 자화상 작업을 모티브로 제작되었습니다.
덴마크 화가 빌헬름 룬드스트롬(Vilhelm Lundstrøm)은 주로 단순화된 구성과 다채로운 정물화, 누드화, 매혹적인 색채로 알려져 있으며, 풍부한 표현력과 현란한 스타일은 부르주아의 취향에 큰 파장을 일으켰습니다. 또한 그의 예술은 가구 디자이너 핀 율(Finn Juhl)과 폴 헤닝센(Poul Henningsen)에게 깊은 영감을 주었습니다.
2023년 덴마크 오드럽가드(Ordrupgaard) 미술관에서 열린 예스퍼 크리스티얀센(Jesper Christiansen)의 전시회 포스터로, 미니멀리즘의 시작부터 최근 몇 년간의 인테리어와 풍경의 서사적 그림에 이르기까지 매혹적이며 감각적인 그의 작품을 만날 수 있는 전시였습니다.
"제 의식에 따라 작업을 계속하면서 제가 느끼고 사랑하는 것을 표현하려고 노력하는 것 외 다른 목표는 없습니다." 에두아르 뷔야르(Édouard Vuillard)는 따뜻한 분위기의 가정적인 실내 그림을 그린 프랑스 예술가로, 감각적인 색감과 붓터치로 그의 내면을 표현했습니다.
