2023년 취리히 디자인 박물관(Museum fur Gestaltung Zurich)에서 열린 ‘Akris. Mode. Selbstverständlich’ 전시회 포스터로, 헤렌디 아르테미시오(Herendi Artemisio)가 디자인했습니다. Akris는 파리 패션 위크에 참석한 유일한 스위스 패션 회사로 명확한 라인, 눈에 띄는 원단 혁신, 그리고 놀라운 테마로 두각을 나타내고 있습니다.
2023년 취리히 디자인 박물관(Museum fur Gestaltung Zurich)에서 열린 ‘End Station Sea? - The Plastic Garbage Project’ 전시회 포스터입니다. 바다에서 발견되는 플라스틱 폐기물의 다양한 형태를 보여주었으며, 결과와 해결책이 예술적으로 제시되었습니다.
1985년 헤이워드 갤러리(Hayward Gallery)에서 열린 프랑스 화가 피에르 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir)의 전시회 빈티지 포스터입니다. 그는 저명한 인상파 화가로, 빛과 그림자의 어울림을 살리고 순수한 보색의 대담한 조합을 사용하며 인물의 아름다움을 강조했습니다.
2018년 취리히 디자인 박물관(Museum fur Gestaltung Zurich)에서 열린 세바스티안 살가도(Sebastião Salgado)의 ‘Genesis’ 전시회 포스터입니다. 그는 자연과 인류라는 주제에 초점을 맞춘 매우 까다로운 장기 프로젝트로 저명한 다큐멘터리 사진의 세계적 거장입니다.
비킹 에겔링(Viking Eggeling)이 감독한 1923년 독일 추상 애니메이션 영화 상영에 대한 스웨덴 스톡홀름 현대미술관(Moderna Museet)에서 제작한 포스터입니다. 검은 배경에 기하학적인 모양들이 가상의 대각선 축을 따라 리드미컬하게 나타나고 사라지는 영화로, 보존된 추상영화 중 가장 초기의 작품 중 하나입니다.
프랑스 동화책 '꼬마 니콜라(Le Petit Nicolas) ' 시리즈와 뉴요커(New Yorker) 잡지 표지 제작으로 유명한 프랑스 일러스트레이터 장 자끄 상뻬(Jean Jacques Sempe)의 Martine Gossieaux 갤러리 빈티지 포스터입니다. 이 갤러리는 상뻬를 대표하며, 유럽과 전세계에서 정기적인 전시회를 개최합니다.
프랑스 동화책 '꼬마 니콜라(Le Petit Nicolas) ' 시리즈와 뉴요커(New Yorker) 잡지 표지 제작으로 유명한 프랑스 일러스트레이터 장 자끄 상뻬(Jean Jacques Sempe)의 Martine Gossieaux 갤러리 빈티지 포스터입니다. 이 갤러리는 상뻬를 대표하며, 유럽과 전세계에서 정기적인 전시회를 개최합니다.
프랑스 동화책 '꼬마 니콜라(Le Petit Nicolas) ' 시리즈와 뉴요커(New Yorker) 잡지 표지 제작으로 유명한 프랑스 일러스트레이터 장 자끄 상뻬(Jean Jacques Sempe)의 Martine Gossieaux 갤러리 빈티지 포스터입니다. 이 갤러리는 상뻬를 대표하며, 유럽과 전세계에서 정기적인 전시회를 개최합니다.
1992년 뉴욕 로버트 밀러 갤러리(Robert Miller Gallery)에서 열린 장 미쉘 바스키아(Jean Michel Basquiat) 전시회를 알리는 오리지널 광고 프린트로, 그의 작품 ‘Pink Amos or Andy’를 모티브로 했습니다. 장 미쉘 바스키아는 인상적인 예술 스타일과 관중을 열광시키는 매력으로 빠르게 1980년대와 그 이후의 뉴욕 예술계를 구현하는 문화적 아이콘이 되었습니다.
1987년 뉴욕 페이스 갤러리(Pace Gallery)에서 열린 프랑스 현대 미술의 거장 장 뒤뷔페(Jean Dubuffet) 회고전을 알리는 오리지널 광고 프린트입니다. 장 뒤뷔페는 기존 미술의 정형을 부정하고 새로운 조형적 개념, 즉 다듬어지지 않은 거친 형태의 순수 미술 ‘아르브뤼(Art Burt)’로 저명한 화가였습니다.
네덜란드 보에이만스 판 뷔닝언 박물관(Museum Boijmans Van Beuningen)에서 열린 라울 뒤피(Raoul Dufy) 전시회 포스터로, 그의 작품 ‘Carriage at the Bois de Boulogne’를 모티브로 했습니다. 라울 뒤피는 활기찬 색채 표현과 환희에 찬 주제로 그만의 기발하고 독특한 양식의 그림으로 유명합니다.
1966년 영국 런던 테이트(Tate) 갤러리에서 열린 장 뒤뷔페(Jean Dubuffet)의 전시회 포스터로, 그의 연작 ‘L’Hourloupe(우를루프)’를 모티브로 제작되었습니다. 장 뒤뷔페는 기존 미술의 정형을 부정하고 새로운 조형적 개념, 즉 다듬어지지 않은 거친 형태의 순수 미술 ‘아르브뤼(Art Burt)’로 저명한 화가였습니다.
1989년 영국 런던 테이트(Tate) 갤러리에서 열린 조이 그레고리(Joy Gregory)의 ‘Life Between Islands: Caribbean-British Art 1950s – Now Tate Britain’ 전시회 포스터로, 그녀의 자화상 작업을 모티브로 제작되었습니다.
덴마크 화가 빌헬름 룬드스트롬(Vilhelm Lundstrøm)은 주로 단순화된 구성과 다채로운 정물화, 누드화, 매혹적인 색채로 알려져 있으며, 풍부한 표현력과 현란한 스타일은 부르주아의 취향에 큰 파장을 일으켰습니다. 또한 그의 예술은 가구 디자이너 핀 율(Finn Juhl)과 폴 헤닝센(Poul Henningsen)에게 깊은 영감을 주었습니다.
2023년 덴마크 오드럽가드(Ordrupgaard) 미술관에서 열린 예스퍼 크리스티얀센(Jesper Christiansen)의 전시회 포스터로, 미니멀리즘의 시작부터 최근 몇 년간의 인테리어와 풍경의 서사적 그림에 이르기까지 매혹적이며 감각적인 그의 작품을 만날 수 있는 전시였습니다.
"제 의식에 따라 작업을 계속하면서 제가 느끼고 사랑하는 것을 표현하려고 노력하는 것 외 다른 목표는 없습니다." 에두아르 뷔야르(Édouard Vuillard)는 따뜻한 분위기의 가정적인 실내 그림을 그린 프랑스 예술가로, 감각적인 색감과 붓터치로 그의 내면을 표현했습니다.
