마르크 샤갈(Marc Chagall)은 초현실주의의 꿈 같은 이미지를 바랐던 예술가로, 그의 작품의 주제는 주로 중력의 법칙을 벗어난 영원의 사랑이었습니다. 그에게 있어서 사람이나 동물들, 특히 연인들은 자유롭게 하늘을 나는데, 이는 사랑의 신화를 표현한 것으로 신선하고 강렬한 색채로 작품을 제작했습니다.
눈부시게 빛나며 생동감 넘치는 푸른색의 'Paris Sun'은 마르크 샤갈(Marc Chagall)의 특징이 잘 드러나는 작품으로, 아름다운 파리의 도시 풍경을 담아냅니다. 짙은 붉은색으로 표현된 태양은 파리의 심장 역할을 하며, 꽃 다발은 파리의 거리에 빛을 비추고, 에펠탑이 도시의 정점을 이루고 있습니다.
해안 근처에서 태어나고 자란 덴마크 예술가 레베카 하인(Rebecca Hein)은 짙은 파란색에 깊게 매료되었습니다. 그녀는 고요한 바다의 깊이, 산호초의 색깔, 그리고 그것들의 유기적인 형태를 탐구하는 예술 작품 컬렉션 'The Sous La Mer Collection'을 제작했습니다.
유기적인 형태, 부드러운 선, 중성적인 색조와 밝은 색상의 상호 작용은 덴마크 예술가이자 디자이너인 레베카 하인(Rebecca Hein) 작품의 핵심입니다. 미적 아름다움을 기반으로 한 현대 예술 및 건축에서 영감을 받았으며, 그녀는 다양한 소재와 색상의 대비와 유기적이고 미니멀한 형태의 다양성을 찾으며 모든 디자인을 독특하면서도 시대를 초월하는 직품을 만들고 있습니다.
유기적인 형태, 부드러운 선, 중성적인 색조와 밝은 색상의 상호 작용은 덴마크 예술가이자 디자이너인 레베카 하인(Rebecca Hein) 작품의 핵심입니다. 미적 아름다움을 기반으로 한 현대 예술 및 건축에서 영감을 받았으며, 그녀는 다양한 소재와 색상의 대비와 유기적이고 미니멀한 형태의 다양성을 찾으며 모든 디자인을 독특하면서도 시대를 초월하는 직품을 만들고 있습니다.
미국 조각가 및 모빌 아티스트 알렉산더 칼더(Alexander Calder)는 1926년 파리로 이주한 후, 그의 가장 사랑받는 작품 ‘Cirque Calder’를 제작했습니다. 70개가 넘는 미니어처 인형과 동물, 그물, 깃발 등 약 100개의 액세서리, 30개 이상의 악기, 축음기 등으로 구성된 정교한 작품으로 진행한 서커스 공연으로 그는 명성을 얻었습니다. 작품 중 일부인 ‘Ringmaster’를 모티브로 제작된 프린트입니다.
미국 조각가 및 모빌 아티스트 알렉산더 칼더(Alexander Calder)는 1926년 파리로 이주한 후, 그의 가장 사랑받는 작품 ‘Cirque Calder’를 제작했습니다. 70개가 넘는 미니어처 인형과 동물, 그물, 깃발 등 약 100개의 액세서리, 30개 이상의 악기, 축음기 등으로 구성된 정교한 작품으로 진행한 서커스 공연으로 그는 명성을 얻었습니다. 작품 중 일부인 ‘Dancer on the wire’를 모티브로 제작된 프린트입니다.
‘Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)’는 영국 화가 데이비드 호크니(David Hockney)가 1971년 스튜디오 바닥에 우연히 함께 놓인 두 장의 사진(물속에 있는 인물 사진과 땅을 내려다보는 남자의 사진)에서 영감을 얻고 제작한 작품입니다. 그러나 그 구성은 예상보다 더 복잡하여 작업을 중단하였고, 이후 전 애인 Peter Schlesinger가 분홍색 재킷을 입고 함께 추가 연구 사진을 찍으며 재작업하였습니다. 전시 전 그림을 완성하기 위해 2주에 걸쳐 하루 18시간씩 그림을 그리며 완성한 이 작품은 개인적인 감정의 층이 더해지며 더욱 강력해졌습니다.
영국 화가 데이비드 호크니(David Hockney)가 2021년에 그의 아이패드에 그린 작품으로, 6개의 격자무늬 이미지가 하나의 그림으로 완성되며 각 섹션을 세밀하게 탐험하도록 초대합니다. 무성한 초록빛과 짙은 회색 구름이 야외 풍경을 연출하고, 수련과 화분에 심은 꽃이 고요함에 깊이를 더해줍니다.
영국 화가 데이비드 호크니(David Hockney)가 1978년 영국 글라인드본(Glyndebourne) 오페라하우스에서 공연된 모차르트 마술피리(Die Zauberflöte)의 세트 이미지입니다. 그는 음악에 대한 애정도 강하여 회화뿐만 아니라 바그너와 스트라빈스키 등 많은 오페라 무대 작품을 디자인했습니다.
2000년 Susan Sheehan 갤러리에 열린 영국 화가 데이비드 호크니(David Hockney) 전시회의 빈티지 프린트로, 그의 작품 'Amaryllis in Vase'를 모티브로 했습니다. 데이비드 호크니(David Hockney)는 자신의 스타일과 작업 방식을 자주 변화시키고 새로운 기술을 수용하는 예술가로, 20세기 영국의 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명입니다. 그의 작품은 콜라주 사진과 오페라 포스터부터 입체파에서 영감을 받은 추상화와 영국 시골의 야외 그림까지 다양합니다.
1984년 Theo 갤러리에 열린 스페인 화가 호안 미로(Joan Miró) 전시회의 빈티지 프린트로, 그의 작품 'Birds in space'를 모티브로 했습니다. 호안 미로는 스페인 예술가의 선, 유기적인 형태, 색의 혁신적인 사용으로 초현실주의에 큰 공헌을 했으며, 20세기 아방가르드 회화의 중요한 인물이었습니다.
"저는 비극, 황홀경, 파멸 등 인간의 기본적인 감정을 표현하는 데에만 관심이 있습니다."
마크 로스코(Mark Rothko)는 크고 상징적인 ‘Color Field’ 그림으로 가장 잘 알려진 유명한 추상 표현주의자였습니다. 그는 추상적인 이미지가 인간의 삶의 근본적인 본질을 직접적으로 나타낼 수 있다고 믿었고, 색채에 사로잡힌 채 감상자에게 다양한 감정을 불러일으키기 위해 신중하게 그림을 구성했습니다.
현대 예술가 토마스 킬퍼(Thomas Kilpper)가 1985년 뉴욕 토니 샤프라치 갤러리(Tony Shafrazi Gallery)에서 열린 앤디 워홀(Andy Warhol)과 장 미셀 바스키아(Jean Michel Basquiat) 공동 작업 전시 포스터를 모티브로 하여 제작한 포스터입니다. 서로에게 영감을 주며 긴밀한 관계였던 두 사람의 협력은 해당 전시에서 혹평을 받은 후 중단되었습니다.
에드워드 마이브리지(Eadweard Muybridge)는 1878년 새로운 촬영법을 개발해 최초로 말이 달리는 모습을 연속된 사진들로 나누어 촬영하는 데 성공한 사진가이며, 이러한 사진을 연속적으로 이어서 보여주는 ‘주프락시스코프(zoopraxiscope)’를 발명해 영화의 선구자로도 불립니다.
네덜란드 가구 디자이너이자 건축가인 게리트 리트벨트(Gerrit Rietveld)가 1963년에 디자인한 ‘Steltman Stoel(Chair)’은 보석상 Steltman의 가게를 위한 것으로, 그가 마지막으로 디자인한 의자였습니다. 이 디자인으로 그는 선구적인 디자이너로서의 위상을 다시 한번 증명했습니다.
네덜란드 가구 디자이너이자 건축가인 게리트 리트벨트(Gerrit Rietveld)가 1923년에 디자인한 ‘Berlin Chair’ 베를린 전시회 인테리어를 위한 것으로, Red-Blue 의자와 더불어 그의 가장 유명한 의자들 중 하나입니다. 베를린 의자의 비대칭성은 De Stijl의 또 다른 양식적 특성을 나타낸다고도 할 수 있습니다.
스위스 가구 회사 비트라(Vitra)의 명예회장이자 비트라 디자인 박물관(Vitra Design Museum)의 설립자인 롤프 펠바움(Rolf Fehlbaum)이 소장한 희귀한 장난감 로봇 컬렉션입니다. 1937년에서 1973년 사이 일본에서 만들어진 로봇의 이미지와 함께 이름, 제조업체, 크기 및 생산 연도가 나열되어 있습니다.
2014년 스위스 벨레리베 미술관(Museum Bellerive)에서 열린 ‘Durch die Blume(Through the Flower)’ 전시회 포스터로, 이자 흐렌(Iza Hren)이 디자인했습니다. 이자 흐렌은 도서, 기업, 웹사이트 디자인 등을 작업하며 포스터 디자인으로 저명하며 스위스 디자이너입니다.
2023년 취리히 디자인 박물관(Museum fur Gestaltung Zurich)에서 열린 ‘Akris. Mode. Selbstverständlich’ 전시회 포스터로, 헤렌디 아르테미시오(Herendi Artemisio)가 디자인했습니다. Akris는 파리 패션 위크에 참석한 유일한 스위스 패션 회사로 명확한 라인, 눈에 띄는 원단 혁신, 그리고 놀라운 테마로 두각을 나타내고 있습니다.
