이탈리아 현대 예술가 마르코 델 레(Marco Del Re)는 그의 작품을 통해 예술의 역사를 그 자신만의 냉담하고 아이러니한 방식으로 이야기합니다. 그의 작품들은 전 세계에서 볼 수 있으며, 가장 유명한 장소 중 하나는 파리의 Salle Pleyel 입구 홀로, 2006년 재개관을 위해 석고 조각으로 세 개의 장엄한 높은 부조를 만들었습니다.
2023년 뉴욕 가고시안 갤러리(Gagosian Gallery)에서 열린 조나스 우드(Jonas Wood)의 ‘Jonas Wood: Prints 2’전시회 포스터로, 그의 작품 'Pattern Couch Interior with Mar Vista View(2020)'를 모티브로 했습니다. 인테리어와 풍경 장르는 그의 경력 초기부터 끊임없는 영감의 원천이었으며, 가장 야심차고 복잡한 유화와 아크릴로 렌더링 된 그림을 만들어냈습니다.
스웨덴 그래픽 디자이너 및 일러스트레이터인 올레 엑셀(Olle Eksell)은 기쁨과 호기심을 추구했습니다. 그의 시그니처인 'Eyes'는 Ögon Cacao 초콜릿 패키지를 위해 디자인한 것으로, 제품 디자인뿐만 아니라 이후 어린이를 위한 책과 음악 축제 등 다양한 디자인을 장식하는 데도 활용되었습니다.
스웨덴 그래픽 디자이너 및 일러스트레이터인 올레 엑셀(Olle Eksell)은 기쁨과 호기심을 추구했습니다. 그의 시그니처인 'Eyes'는 Ögon Cacao 초콜릿 패키지를 위해 디자인한 것으로, 제품 디자인뿐만 아니라 이후 어린이를 위한 책과 음악 축제 등 다양한 디자인을 장식하는 데도 활용되었습니다.
스웨덴 그래픽 디자이너 및 일러스트레이터인 올레 엑셀(Olle Eksell)은 기쁨과 호기심을 추구했습니다. 그의 시그니처인 'Eyes'는 Ögon Cacao 초콜릿 패키지를 위해 디자인한 것으로, 제품 디자인뿐만 아니라 이후 어린이를 위한 책과 음악 축제 등 다양한 디자인을 장식하는 데도 활용되었습니다.
스웨덴 그래픽 디자이너 및 일러스트레이터인 올레 엑셀(Olle Eksell)은 기쁨과 호기심을 추구했습니다. 그의 시그니처인 'Eyes'는 Ögon Cacao 초콜릿 패키지를 위해 디자인한 것으로, 제품 디자인뿐만 아니라 이후 어린이를 위한 책과 음악 축제 등 다양한 디자인을 장식하는 데도 활용되었습니다.
스웨덴 그래픽 디자이너 및 일러스트레이터인 올레 엑셀(Olle Eksell)은 기쁨과 호기심을 추구했습니다. 그의 시그니처인 'Eyes'는 Ögon Cacao 초콜릿 패키지를 위해 디자인한 것으로, 제품 디자인뿐만 아니라 이후 어린이를 위한 책과 음악 축제 등 다양한 디자인을 장식하는 데도 활용되었습니다.
스웨덴 그래픽 디자이너 및 일러스트레이터인 올레 엑셀(Olle Eksell)은 기쁨과 호기심을 추구했습니다. 그의 시그니처인 'Eyes'는 Ögon Cacao 초콜릿 패키지를 위해 디자인한 것으로, 제품 디자인뿐만 아니라 이후 어린이를 위한 책과 음악 축제 등 다양한 디자인을 장식하는 데도 활용되었습니다.
이탈리아 현대 예술가 마르코 델 레(Marco Del Re)는 그의 작품을 통해 예술의 역사를 그 자신만의 냉담하고 아이러니한 방식으로 이야기합니다. 그의 작품들은 전 세계에서 볼 수 있으며, 가장 유명한 장소 중 하나는 파리의 Salle Pleyel 입구 홀로, 2006년 재개관을 위해 석고 조각으로 세 개의 장엄한 높은 부조를 만들었습니다.
이탈리아 현대 예술가 마르코 델 레(Marco Del Re)는 그의 작품을 통해 예술의 역사를 그 자신만의 냉담하고 아이러니한 방식으로 이야기합니다. 그의 작품들은 전 세계에서 볼 수 있으며, 가장 유명한 장소 중 하나는 파리의 Salle Pleyel 입구 홀로, 2006년 재개관을 위해 석고 조각으로 세 개의 장엄한 높은 부조를 만들었습니다.
이탈리아 현대 예술가 마르코 델 레(Marco Del Re)는 그의 작품을 통해 예술의 역사를 그 자신만의 냉담하고 아이러니한 방식으로 이야기합니다. 그의 작품들은 전 세계에서 볼 수 있으며, 가장 유명한 장소 중 하나는 파리의 Salle Pleyel 입구 홀로, 2006년 재개관을 위해 석고 조각으로 세 개의 장엄한 높은 부조를 만들었습니다.
이탈리아 현대 예술가 마르코 델 레(Marco Del Re)는 그의 작품을 통해 예술의 역사를 그 자신만의 냉담하고 아이러니한 방식으로 이야기합니다. 그의 작품들은 전 세계에서 볼 수 있으며, 가장 유명한 장소 중 하나는 파리의 Salle Pleyel 입구 홀로, 2006년 재개관을 위해 석고 조각으로 세 개의 장엄한 높은 부조를 만들었습니다.
이탈리아 현대 예술가 마르코 델 레(Marco Del Re)는 그의 작품을 통해 예술의 역사를 그 자신만의 냉담하고 아이러니한 방식으로 이야기합니다. 그의 작품들은 전 세계에서 볼 수 있으며, 가장 유명한 장소 중 하나는 파리의 Salle Pleyel 입구 홀로, 2006년 재개관을 위해 석고 조각으로 세 개의 장엄한 높은 부조를 만들었습니다.
이탈리아 현대 예술가 마르코 델 레(Marco Del Re)는 그의 작품을 통해 예술의 역사를 그 자신만의 냉담하고 아이러니한 방식으로 이야기합니다. 그의 작품들은 전 세계에서 볼 수 있으며, 가장 유명한 장소 중 하나는 파리의 Salle Pleyel 입구 홀로, 2006년 재개관을 위해 석고 조각으로 세 개의 장엄한 높은 부조를 만들었습니다.
마르크 샤갈(Marc Chagall)의 'The Bay of Angels' 작품은 1962년 프랑스 관광청이 도시 니스와 코트다쥐르를 홍보하기 위해 디자인을 의뢰하여 제작된 것입니다. 프랑스의 남쪽 지중해 해안선에 위치한 두 도시는 따뜻한 기후와 선명한 색채로 많은 유명 예술가를 매료시켰으며, 샤갈은 니스에서 '두 번째로 태어났다'라고 믿었습니다. 그는 지중해의 따뜻한 태양과 맑고 푸른 바다를 즐겼으며, 이 작품은 니스에 대한 그가 품은 사랑이 반영되었습니다.
마르크 샤갈(Marc Chagall)은 초현실주의의 꿈 같은 이미지를 바랐던 예술가로, 그의 작품의 주제는 주로 중력의 법칙을 벗어난 영원의 사랑이었습니다. 그에게 있어서 사람이나 동물들, 특히 연인들은 자유롭게 하늘을 나는데, 이는 사랑의 신화를 표현한 것으로 신선하고 강렬한 색채로 작품을 제작했습니다.
눈부시게 빛나며 생동감 넘치는 푸른색의 'Paris Sun'은 마르크 샤갈(Marc Chagall)의 특징이 잘 드러나는 작품으로, 아름다운 파리의 도시 풍경을 담아냅니다. 짙은 붉은색으로 표현된 태양은 파리의 심장 역할을 하며, 꽃 다발은 파리의 거리에 빛을 비추고, 에펠탑이 도시의 정점을 이루고 있습니다.
해안 근처에서 태어나고 자란 덴마크 예술가 레베카 하인(Rebecca Hein)은 짙은 파란색에 깊게 매료되었습니다. 그녀는 고요한 바다의 깊이, 산호초의 색깔, 그리고 그것들의 유기적인 형태를 탐구하는 예술 작품 컬렉션 'The Sous La Mer Collection'을 제작했습니다.
유기적인 형태, 부드러운 선, 중성적인 색조와 밝은 색상의 상호 작용은 덴마크 예술가이자 디자이너인 레베카 하인(Rebecca Hein) 작품의 핵심입니다. 미적 아름다움을 기반으로 한 현대 예술 및 건축에서 영감을 받았으며, 그녀는 다양한 소재와 색상의 대비와 유기적이고 미니멀한 형태의 다양성을 찾으며 모든 디자인을 독특하면서도 시대를 초월하는 직품을 만들고 있습니다.
유기적인 형태, 부드러운 선, 중성적인 색조와 밝은 색상의 상호 작용은 덴마크 예술가이자 디자이너인 레베카 하인(Rebecca Hein) 작품의 핵심입니다. 미적 아름다움을 기반으로 한 현대 예술 및 건축에서 영감을 받았으며, 그녀는 다양한 소재와 색상의 대비와 유기적이고 미니멀한 형태의 다양성을 찾으며 모든 디자인을 독특하면서도 시대를 초월하는 직품을 만들고 있습니다.
미국 조각가 및 모빌 아티스트 알렉산더 칼더(Alexander Calder)는 1926년 파리로 이주한 후, 그의 가장 사랑받는 작품 ‘Cirque Calder’를 제작했습니다. 70개가 넘는 미니어처 인형과 동물, 그물, 깃발 등 약 100개의 액세서리, 30개 이상의 악기, 축음기 등으로 구성된 정교한 작품으로 진행한 서커스 공연으로 그는 명성을 얻었습니다. 작품 중 일부인 ‘Ringmaster’를 모티브로 제작된 프린트입니다.
미국 조각가 및 모빌 아티스트 알렉산더 칼더(Alexander Calder)는 1926년 파리로 이주한 후, 그의 가장 사랑받는 작품 ‘Cirque Calder’를 제작했습니다. 70개가 넘는 미니어처 인형과 동물, 그물, 깃발 등 약 100개의 액세서리, 30개 이상의 악기, 축음기 등으로 구성된 정교한 작품으로 진행한 서커스 공연으로 그는 명성을 얻었습니다. 작품 중 일부인 ‘Dancer on the wire’를 모티브로 제작된 프린트입니다.
